santaesperanza

ღირებულება
დან
მდე
ფასი (GEL)
ICO PAPERCLIP H50-100
2.5
Igi
Translated from the Georgian by PJ Hillery   Jemal Karchkhadze (1936-1998), Georgian writer. He is the author of six novels and numerous short stories. Jemal Karchkhadze’s first published works were embraced by the public, but met with harsh criticism from the Soviet censorship of the time. He nonetheless continued to write and regularly published his nonconformist works. Igi is a modern bestseller novella by Jemal Karchkhadze. The story is a unique reconstruction of the prehistoric era, depicting the perception, contemplation, and inspiration of the first humans. The story is interwoven with the eternal theme of the individual versus society and the individual. Written in short, archaic stream of thought, this beautiful novella is an intellectual-aesthetic gem of modern Georgian literature.
25
Impressionism
ალბომი: იმპრესიონიზმი გამომცემლობა: ტაშენი ყდა: მაგარი, სუპერით გვერდები: 784 გვ ზომა: 14.50*20.00 სმ
85
Interiors Now!
With an inspirational richness and diversity of styles, these homes, residences, hideaways, and studios will astound and astonish, no matter the taste; be it rustic country cottage, New York–style loft, or bohemian bungalow. This survey of contemporary interior design carefully curates homes from all over the world―from Auckland, New Zealand, to Avignon, France.   Mapped out through hundreds of images by renowned interior photographers, these gorgeous houses offer inspiration and ideas for your next renovation. Many of the selected homes are owned by creatives―designers, filmmakers, and collectors―whose eye for the perfect synthesis of interior elements is impressive, to say the least. Bringing together wallpaper, furniture, textiles, and objet d’art while cautiously balancing color, texture, and form, the creators of these dynamic spaces practice an art form of their own.   Eclectic or minimal, antique or extra-modern, this variety of decor locates contemporary style in all its manifestations, showcasing the endless possibilities and home-making magic of interior design.
112
Jane Eyre
ავტორი:  Charlotte Brontë გამომცემლობა: ბაკურ სულაკაურის გამომცემლობა მეოთხე საფეხური – B1.2 სერიაში ადაპტირებული კლასიკა ინგლისურად შესული წიგნები ინგლისური ენის შესწავლაში ნებისმიერ მსურველს დაეხმარება, განსაკუთრებით კი, მოსწავლეებს, რადგან სერიაში შემავალი თითოეული დასახელება სრულად შეესაბამება ეროვნული სასწავლო გეგმით გათვალისწინებულ სტანდარტებსა და უცხო ენის სწავლა-სწავლების პრიორიტეტულ მიზნებს. Jane Eyre / ჯეინ ეარი: ადაპტირებულია – ყველასთვის ცნობილი და საყვარელი კლასიკური ნაწარმოებები ადაპტირებულია ისე, რომ პასუხობს ინგლისური ენის, როგორც პირველი უცხოური ენის, მოთხოვნებს. ილუსტრირებულია – დეტალური და ფერადი ილუსტრაციები ამარტივებს წიგნის შინაარსის გაგებასა და გააზრებას. ჯეინ ეარი ავტორისა და კულტურის აღწერა – თითოეულ წიგნს ახლავს შესავალი ნაწილი, რომელშიც მოცემულია ინფორმაცია ავტორისა და ნაწარმოებში აღწერილი ამა თუ იმ კულტურის შესახებ. აუდიომასალა – ვებგვერდზე sulakauri.edu.ge განთავსდება შესაბამისი აუდიომასალა, რომლის მოსმენაც მოსწავლეებს „ონლაინ“ შეეძლებათ. აუდიომასალის უკეთ გასააზრებლად მათ წიგნში მოცემული სავარჯიშოები დაეხმარება მრავალფეროვანი სავარჯიშოები – პასუხობს ეროვნულ სასწავლო გეგმას და მიმართულია ლექსიკის, გრამატიკის, წაკითხულის გააზრების უნარების განვითარებისკენ; ასევე, თავს უყრის ზეპირი კომუნიკაციის წარმართვისათვის აუცილებელ რესურსებს. სურათების დაკავშირება შესაბამის სიტყვებთან; სიუჟეტური ილუსტრაციების დანომვრა სწორი თანამიმდევრობით; ტექსტებში აბზაცების, წინადადებების დასაწყისისა და დასასრულის მოძიება და მითითება; წინადადებისა თუ სიტყვის პოვნა აბზაცში; ჯეინ ეარი ტექსტში ნაცნობი სიტყვების მოძიება ინსტრუქციის მიხედვით; გამოტოვებული სიტყვის სწორად ჩასმა წინადადებაში; მოსასმენი სავარჯიშოები.
10.9
Jane eyre
11.95
Kandinsky
Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866–1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work. As much a teacher and theorist as he was a practicing artist, Kandinsky’s interests in music, theater, poetry, philosophy, ethnology, myth, and the occult, were all essential components to his painting and engraving. He was involved with both the influential Blaue Reiter and Bauhaus groups and left a legacy not only of dazzling visual work, but also of highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets included the connections between painting, music and mystical experience, and the purification of art away from material realism and towards an emotional expression, condensed in particular by color. This book presents key Kandinsky works to introduce his repertoire of vivid colors, forms, and feelings. Tracing the artist’s radical stylistic development, it shows how one painter’s progression paved the way for generations of abstract expression to come
60
King Tut. The Journey through the Underworld
Buried in the 14th century BC but unearthed by Howard Carter in 1922, the objects entombed with Tutankhamun are an invaluable window into a long-extinct belief system. Seen today, they create an intricate picture of how the ancient Egyptian people viewed the perilous journey to paradise, a utopian Egypt that could only be entered following the final judgment.   When acclaimed photographer Sandro Vannini started his work in Egypt in the late ’90s, a technological revolution was about to unfold. Emerging technologies enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. Using the time-consuming and strenuous multi-shot technique, Vannini produced complete photographic reproductions that revealed colors in their original tones with vivid intensity. Through these extraordinary images, we discover the objects’ quintessential features alongside the sophisticated and cleverly hidden details.   This comprehensive guide marks the centenary of Carter’s first excavations in the Valley of the Kings. These inestimable works endure through Vannini's photographs in their full, timeless splendor. From offerings and rituals to Osiris and eternal life, Vannini’s portfolio covers all facets of ancient Egyptian culture―but it is Tutankhamun’s unique legacy that dominates these images. With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey through the Underworld puts much-debated mysteries to rest. The learned yet accessible forewords come from distinguished Egyptologists including Salima Ikram and David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, and a contemporary standpoint make this title a fitting tribute to the Boy King’s odyssey, illuminating an epoch that spanned an unimaginable 4,000 years.
112
Klimt
The unfading popularity of Gustav Klimt (1862–1918) attests not only to the particular appeal of his luxuriant painting but also to the universal themes with which he worked: love, feminine beauty, aging, and death. The son of a goldsmith, Klimt created surfaces of ornate and jewel-like luminosity which show the influence of both Egyptian and Japanese art. Through paintings, murals, and friezes, his work is defined by radiant color, fluid lines, floral elements, and mosaic-like patterning. With subjects ranging from sensuality and desire to anxiety and despair, all this iridescence is also suffused with feeling. Klimt’s numerous images of women, characterized by curvaceous forms, tender flesh, red lips, and flushed cheeks, were particularly charged with passion, at a time when such frank eroticism was still taboo in Viennese upper-middle-class society. This book presents a selection of Klimt’s work, introducing his pictorial world of decoration and desire, as well as his influence on artists to come.
60
La porta segreta
ავტორი: მაია ცირამუა "La porta segreta" მოულოდნელობებით სავსე რომანია. წიგნის პირველსა და მეორე ნაწილებში რომანის მთავარი საიდუმლოს ამოსაცნობად საჭირო მინიშნებები გვხვდება, თუმცა, შესაძლოა, მკითხველმა კვანძის საბოლოო გახსნამდე მაინც ვერ მოარგოს გასაღები იმ კარს, რომლის შეღებაც საბოლოოდ კრავს სიუჟეტს. კარის მიღმა აღმოჩენილი სურათი კი კიდევ ერთხელ დაგვაფიქრებს იმ სტერეოტიპებსა და მანკიერ, არაჰუმანურ ჩვევებზე, რომელთა ჩარჩოებსაც, სამწუხაროდ, ვერ გასცდა ჩვენი საზოგადოება.    რომანის მთავარი გმირები ქალები და ბავშვები არიან, სხვადასხვა, ხშირად მძიმე ისტორიით, უკან მოტოვებული ბრძოლებითა და რთული გამოწვევებით სავსე ცხოვრების გზით. ვეცნობით იმ ქალებსაც, რომელმაც გადარჩენა მოახერხეს და მათაც, ვინც ეს ვერ შეძლო – ძალადობისა და საზოგადოების აუტანელი წნეხის მსხვერპლი გახდა. რომანში არა მხოლოდ მთავარი გმირების სახეები და ხასიათებია გამოკვეთილი, არამედ, კიდევ უამრავი სხვა საინტერესო პერსონაჟი გვხვდება, რომლებსაც ავტორი ზოგჯერ მხოლოდ რამდენიმე შტრიხით, მაგრამ ძალიან ცოცხლად აღწერს.
24.9
Leonardo
Filling notebook after notebook with sketches, inventions, and theories, Leonardo da Vinci (1452–1519) not only stands as one of the most exceptional draftsmen of art history, but also as a mastermind and innovator who anticipated some of the greatest discoveries of human progress, sometimes centuries before their material realization. From the smallest arteries in the human heart to the far-flung constellations of the universe, Leonardo saw nature and science as being unequivocally connected. His points of inquiry and invention spanned philosophy, anatomy, geology, and mathematics, from the laws of optics, gravitation, heat, and light to the building of a flying machine. In his painting, Leonardo steered art out of the Middle Ages with works such as The Last Supper and the world-famous La Gioconda or Mona Lisa depicting not only physical appearances, but a compelling psychological intrigue and depth which continues to draw crowds of mesmerized visitors to masterpieces in Paris, Milan, Washington, London, and Rome. This book brings together some of Leonardo’s most outstanding work to introduce a figure of infinite curiosity, feverish imagination, and sublime artistic ability, often described as having “not enough worlds for to conquer, and not enough lives for to live” (Alan Woods).
60
Leonardo
ალბომი: ლეონარდო გამომცემლობა: ტაშენი ყდა: მაგარი, სუპერით გვერდები: 776 ზომა:17.50*21.50
85
Leonardo. The Complete Paintings
One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci (1452-1519) remains a quintessential Renaissance genius. The perfect companion to the Leonardo Graphic Work edition, this book is a compact catalogue raisonné of all of the artist’s masterful paintings. Drawn from our best-selling XXL edition, the book traces the artist’s life and work across 10 chapters, presenting all known paintings and drawing on his letters, contracts, diary entries, and writings to explore the man behind such groundbreaking artworks. From Virgin of the Rocks to Virgin and Child with St. Anne to the ever-beguiling Mona Lisa, you’ll find some of the finest treasures of the Louvre, Prado, and National Gallery, London here, as well as Leonardo works lost to time, but no less startling in their precision and poise.
85
Leonardo. The Complete Paintings and Drawings
Unmatched in his ingenuity, technical prowess, and curiosity, Leonardo da Vinci (1452–1519) epitomizes the humanistic ideal of the Renaissance man: a peerless master of painting, sculpture, cartography, anatomy, architecture―and more. Simultaneously captivating art historians, collectors, and the millions who flock yearly to admire his works, Leonardo’s appeal is as diffuse as were his preoccupations. His images permeate nearly every facet of Western culture―The Vitruvian Man is engraved into millions of Euro coins, The Last Supper is considered the single most reproduced religious painting in history, and the Mona Lisa has entranced countless artists and observers for centuries. On the occasion of the 500th anniversary of his death, this updated edition of our XL title is an unrivaled survey of Leonardo’s life and work, including a catalogue raisonné encompassing both his surviving and lost paintings. Through stunning full-bleed details, we experience every measured brushstroke, each a testament to Leonardo’s masterful ability. An expansive catalog of nearly 700 of Leonardo’s drawings further illuminates the breadth of his pursuits. From diagrams of intricately engineered machines to portraits of plump infants, they stand reflective of his boundless and visionary technical imagination, balanced with a subtle and perceptive hand, capable of rendering quotidian moments with moving emotional timbre. Also included is a new foreword by Frank Zöllner, expanded exclusively for this special edition, which dissects the latest scientific developments on Leonardo’s work and the story behind the haunting Salvator Mundi, which recently fetched a record-breaking $ 450 million at auction.
225
Lilos Angeles
ავტორი: გიორგი კეკელიძე გამომცემლობა: ბაკურ სულაკაურის გამომცემლობა
7.9
Living in Japan
So rich and unique is traditional Japanese architecture that it’s nearly impossible to improve upon. Yet contemporary Japanese designers and architects keep finding fresh approaches to refurbish and take inspiration from the ways of old. Whether it’s a pristinely preserved traditional house or a sleek modern apartment, the best Japanese homes share a love of cleverly designed spaces and warm materials like wood, brick, and bamboo. From a thatched roof farmhouse occupied by a Zen priest to Tadao Ando’s experimental 4x4 House, from Shigeru Ban’s conceptual Shutter House to a beautiful domestic homage to bamboo, this elegant compendium traverses the multifaceted landscape of Japanese living today. Enriched by 170 brand new, unpublished photographs, this edition takes you on breathtaking journey through the Land of the Rising Sun―complete with a list of addresses, should you wish to undertake this journey to Japan’s most fascinating inns and homes yourself. An insightful glossary of key terms, such as tatami, shoji, and noren, will also help you come to grips with all elements of Japan’s unique aesthetic of Eastern minimalism.
112
Living in Mexico. 40th Ed.
South of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely; an authentic Mexican style. The dynamic writer and photographer duo Barbara and René Stoeltie have struck gold again―this time with a truly breathtaking look at Mexico’s most remarkable abodes. Traveling far and wide, from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula, this photographic journey will surprise, delight, and inspire you. From the home of Constructivist architect Luis Barragán, a restored 16th-century hacienda, to a traditional Mayan thatched-roof dwelling, the contrast of styles within the pages of this book are testament to the country’s vibrantly diverse palette of textures and hues. With many new images, some never published before, prepare to be transported to the heart of lush and eclectic Mexico.
112
Lucrecia515
ავტორი: ლაშა ბუღაძე გამომცემლობა: ბაკურ სულაკაურის გამომცემლობა
11.9
Maid in Tiflis
ავტორი: აკა მორჩილაძე გამომცემლობა: ბაკურ სულაკაურის გამომცემლობა
15.9
MAUS
ავტორი: არტ შპიგელმანი მთარგმნელი: მიხეილ ციხელაშვილი
18.9
MEDIEVAL GEORGIAN CHURCHES, A CONCISE OVERVIEW OF ARCHITECTURE
Medieval Georgia left an impressive architectural legacy, a significant part of which is represented by cathedrals, churches, and monasteries. David Khoshtaria provides an up-to-date introduction to the Medieval architecture of Georgia and offers a new perspective on some of its aspects. He concisely recounts the history of church building in Georgia for over one and a half millennia, from the late Antiquity to the eighteenth century, specifying particular features of different periods. He discusses key Georgian monuments, focusing on both their originality and their relations to other building traditions, and reveals significant artistic and technical achievements of Georgian master builders. His analysis includes typological, stylistic, and structural aspects of architecture, as well as the cultural, economic, and political context that affords the opportunity to gain an overall view of the subject.   David Khoshtaria is the head of the Medieval Department of George Chubinashvili National Research Centre and associate professor in the history of architecture at Tbilisi State Academy of Arts. His research interests cover Medieval and early Modern architecture of Georgia.
29.95
Moby Dick
ავტორი: Herman Melville გამომცემლობა: ბაკურ სულაკაურის გამომცემლობა მეოთხე საფეხური – B1.2 სერიაში ადაპტირებული კლასიკა ინგლისურად შესული წიგნები ინგლისური ენის შესწავლაში ნებისმიერ მსურველს დაეხმარება, განსაკუთრებით კი, მოსწავლეებს, რადგან სერიაში შემავალი თითოეული დასახელება სრულად შეესაბამება ეროვნული სასწავლო გეგმით გათვალისწინებულ სტანდარტებსა და უცხო ენის სწავლა-სწავლების პრიორიტეტულ მიზნებს. Moby Dick / მობი დიკი : ადაპტირებულია – ყველასთვის ცნობილი და საყვარელი კლასიკური ნაწარმოებები ადაპტირებულია ისე, რომ პასუხობს ინგლისური ენის, როგორც პირველი უცხოური ენის, მოთხოვნებს. ილუსტრირებულია – დეტალური და ფერადი ილუსტრაციები ამარტივებს წიგნის შინაარსის გაგებასა და გააზრებას. ავტორისა და კულტურის აღწერა – თითოეულ წიგნს ახლავს შესავალი ნაწილი, რომელშიც მოცემულია ინფორმაცია ავტორისა და ნაწარმოებში აღწერილი ამა თუ იმ კულტურის შესახებ. აუდიომასალა – ვებგვერდზე sulakauri.edu.ge განთავსდება შესაბამისი აუდიომასალა, რომლის მოსმენაც მოსწავლეებს „ონლაინ“ შეეძლებათ. აუდიომასალის უკეთ გასააზრებლად მათ წიგნში მოცემული სავარჯიშოები დაეხმარება მრავალფეროვანი სავარჯიშოები – პასუხობს ეროვნულ სასწავლო გეგმას და მიმართულია ლექსიკის, გრამატიკის, წაკითხულის გააზრების უნარების განვითარებისკენ; ასევე, თავს უყრის ზეპირი კომუნიკაციის წარმართვისათვის აუცილებელ რესურსებს. სურათების დაკავშირება შესაბამის სიტყვებთან; სიუჟეტური ილუსტრაციების დანომვრა სწორი თანამიმდევრობით; ტექსტებში აბზაცების, წინადადებების დასაწყისისა და დასასრულის მოძიება და მითითება; წინადადებისა თუ სიტყვის პოვნა აბზაცში; ტექსტში ნაცნობი სიტყვების მოძიება ინსტრუქციის მიხედვით; გამოტოვებული სიტყვის სწორად ჩასმა წინადადებაში; მოსასმენი სავარჯიშოები. Moby Dick / მობი დიკი სკოლის მოსწავლეებსა და ინგლისური ენის შესწავლის მსურველებს ენის საფუძვლიანად ათვისებაში დაეხმარება.  
10.9
Modern Art. A History from Impressionism to Today
Most art historians agree that the modern art adventure first developed in the 1860s in Paris. A circle of painters, whom we now know as Impressionists, began painting pictures with rapid, loose brushwork. They turned to everyday street life for subjects, instead of overblown heroic scenes, and they escaped the power of the Salon by organizing their own independent exhibitions. After this first assault on the artistic establishment, there was no holding back. In a constant desire to challenge, innovate, and inspire, one modernist style supplanted the next: Symbolism, Expressionism, Futurism, Dada, abstract art, renewed Realism, Surrealism, Abstract Expressionism, Pop, Minimal and conceptual practice. This indispensable overview traces the restless energy of modern art with a year-by-year succession of the groundbreaking artworks that shook standards and broke down barriers. Introductory essays outline the most significant and influential movements alongside explanatory texts for each major work and its artist.
85
Monet
Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye. Monet's interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment. This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
60